Musik/Tanz

Tepe Agbo & Maobe – Traditionelle Perkussion & Tanz (Togo)

Freitag 10.7. | 16:30 Uhr & 17:30 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Maobe ist eine westafrikanische Gruppe, die verschiedene traditionelle Tänze aus ganz Afrika zeigt. Nach Auftritten in Dubai und Katar sowie einer Europatournee formierte sich die Gruppe 2015 in Deutschland und Belgien neu. Heute spielen sie auf verschiedenen Festivals in ganz Europa. In ihrem Programm zeigen sie die tänzerische und musikalische Vielfalt aus Togo, Benin und Ghana.

Batila & The DreamBus – Bantu-Soul (DR-Kongo)

Freitag 10.7. | 20:00 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Batila verbindet Afrobeat, Soul, Reggae und kongolesische Rhythmen zu einem hypnotischen, transformativen Erlebnis. Unterstützt von seiner sich ständig weiterentwickelnden Band DreamBus definiert er Grenzen neu und schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Innovation. Sein Sound ist dabei mehr als nur Musik – er weckt, vereint und stärkt.

Auf der Bühne erwartet das Publikum eine Performance, die tief in den bantu-kongolesischen Wurzeln verankert ist und gleichzeitig modernste Einflüsse integriert. Die musikalische Reise mit Batila & DreamBus ist darauf ausgelegt, Menschen zusammenzubringen und durch die Kraft des „Bantu-Soul“ eine gemeinschaftliche Energie freizusetzen.

Wir freuen uns darauf, den ersten Festivalabend mit diesem besonderen Act auf dem Erwin-Schoettle-Platz zu feiern und gemeinsam in einen Sound einzutauchen, der Herz und Verstand gleichermaßen anspricht.

Silent Disco – DJ Ra Mava: Vinyl DJ (Südafrika)

Freitag 10.7. | im Anschluss an Batila & DreamBus
Samstag 11.7. | im Anschluss an Samora Souprayen

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

DJ Ra Mava bringt den authentischen Sound Südafrikas auf die Plattenteller der Silent Disco. Geboren in Umthatha im Ostkap, wurde seine Liebe zur Musik schon früh durch seine Mutter geprägt, die ihn mit den Klängen von Legenden wie Miriam Makeba und Hugh Masekela vertraut machte. Diese klassischen Wurzeln verbindet er meisterhaft mit den Einflüssen seiner Brüder, die ihn für Kwaito, House und Hip-Hop begeisterten.

Das Publikum erwartet ein Set, das ausschließlich von Vinyl bespielt wird und durch Ra Mavas tiefes musikalisches Fundament besticht. Er ist nicht nur als DJ an den Decks erfahren, sondern auch als Percussionist ein langjähriger Mitwirkender der „Xhopera“ (Xhosa-Oper) und beherrscht Instrumente wie Djembe, Congas und das traditionelle Isitolotolo. Seine internationale Reise führte ihn bereits auf Bühnen in Frankreich, Österreich und Spanien sowie zu namhaften südafrikanischen Festivals wie „Rocking the Daisies“.

Wir freuen uns darauf, die Festivalabende am Freitag und Samstag gemeinsam mit DJ Ra Mava tanzend ausklingen zu lassen. Mit seiner Mischung aus afrikanischen Rhythmen und modernen urbanen Beats sorgt er für den perfekten Abschluss unter dem Stuttgarter Nachthimmel.

Stevo Atambire & World Citizens – Afro-Electronic & Global Grooves (Ghana/Schweiz)

Samstag 11.7. | 18:00 - 19:00 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Stevo Atambire ist eine der kraftvollsten Stimmen Westafrikas und ein virtuoser Meister der Kologo, einer traditionellen zweisaitigen Laute. Gemeinsam mit der international besetzten Formation World Citizens verschmilzt er traditionelle ghanaische Klänge mit elektronischen Elementen, dynamischen Bläserarrangements und intensiven Vocals. Das Ergebnis ist ein einzigartiger, explosiver Sound, der tief in den Klängen nomadischer Kulturen wie der Tuareg und Fulani verwurzelt ist und gleichzeitig moderne, globale Einflüsse integriert.

Die sechsköpfige Band aus Ghana und der Schweiz schafft eine elektrisierende Atmosphäre, die Grenzen überwindet und zum Tanzen einlädt. Stevo Atambire, dessen Hit „Anchor Point“ bereits über 100 Millionen Streams erreichte, bringt eine enorme musikalische Präsenz auf die Bühne. Nach erfolgreichen Tourneen durch Ghana und die Schweiz sowie Auftritten bei renommierten Festivals freuen wir uns darauf, diese mitreißende Kombination aus Tradition und Innovation bei uns in Stuttgart zu erleben.

Das Publikum erwartet ein kulturelles Musikerlebnis, das die Brücke zwischen dem Nordosten Ghanas und moderner Clubkultur schlägt – energiegeladen, markant und absolut tanzbar.

Samora – Reggae, Dancehall & Afrobeat (Suriname/Schweiz)

Samstag 11.7. | 20:00 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Samora bringt eine frische, kraftvolle und energiegeladene Interpretation moderner antillanischer Vibes auf die Bühne. Ihre Musik ist tief in afro-karibischen Rhythmen, modernem Dancehall und Reggae verwurzelt. Diese tropischen Sounds kombiniert sie geschickt mit Elementen aus R'n'B und Pop, wodurch ein ganz eigener Stil entsteht, der ihre Vielseitigkeit widerspiegelt.

Die in Suriname geborene und heute in der Schweiz lebende Sängerin besticht durch eine starke Bühnenpräsenz und eine Stimme, die zwischen Reggae-Pop, Afrobeat und Dancehall wechselt. Unterstützt von einer großartigen Band, schafft sie eine mitreißende Atmosphäre, die das Publikum einbindet und begeistert. Ihr Talent und ihre konsequente Arbeit brachten ihr unter anderem 2023 den Caribbean Music Award als „Best New Artist Reggae“ in New York ein.

Wir freuen uns auf eine Show voller Energie und Leidenschaft, die den Samstagabend auf dem Festivalgelände mit karibischem Flair und modernen Beats bereichern wird.

Kandara Diebaté & Mémoire Band – Mandinke-Rhythmen & Global Sound (Senegal/Welt)

Sonntag 12.7. | 15:15 - 16:30 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Kandara Diebaté stammt aus einer traditionsreichen Griot-Familie im Südsenegal und führt das Erbe seines Vaters Boubacar Diebaté mit seiner Band Mémoire fort. In Gedenken an diese Wurzeln verbindet die Band traditionelle Melodien des alten Mandinke-Königreichs mit modernen Rhythmen aus Jazz und Weltmusik. Kandara, der bereits in jungen Jahren in das Kora-Spiel, den Gesang und das Geschichtenerzählen eingewiesen wurde, bringt die mystischen Klänge seiner Kultur direkt auf den Erwin-Schoettle-Platz.

Die Band ist ein hochkarätiges Zusammenspiel von Musikern aus Afrika, Europa und Lateinamerika. Hier treffen afrikanische Rhythmen auf lateinamerikanische Einflüsse und die Phrasierung der alten afrikanischen Stegharfe (N’goni) vermischt sich mit europäischem Jazz. Das Ergebnis ist eine musikalische Zeitreise, die das Publikum begeistert, mitreißt und unweigerlich zum Tanzen bringt.

Wir freuen uns auf ein Konzerterlebnis, das Tradition und Moderne auf höchstem Niveau vereint und die Vielfalt von drei Kontinenten hörbar macht.

Isimbi Dee – Afro-Pop & Afro-Soul (Ruanda/Deutschland)

Sonntag 12.7. | 16:45 Uhr

Offene Bühne Erwin-Schoettle-Platz

Eine „intim-explosive“ Mischung aus modernen Afrobeats und Neuinterpretationen traditioneller Klänge erwartet das Publikum bei Isimbi Dee. Ihr Stil bewegt sich zwischen Afro-Pop und Afro-Soul und zeichnet sich durch ein emotionales Storytelling aus, das einerseits zum Tanzen einlädt, sich andererseits aber auch intensiv mit aktuellen gesellschaftlichen Themen wie Identität, Empowerment und Abhängigkeit auseinandersetzt.

Ihre Performance schlägt die Brücke zwischen tiefgründigen Inhalten und einer mitreißenden Live-Energie. Die Sängerin, Songwriterin und Performerin aus Kigali (Ruanda) hat seit dem Start ihrer Karriere im Jahr 2022 acht Singles veröffentlicht und lebt seit 2025 in Deutschland.

Wir freuen uns, Isimbi Dee am Festival-Sonntag auf dem Erwin-Schoettle-Platz begrüßen zu dürfen und mit ihr gemeinsam in ihre Klangwelt aus Kigali einzutauchen.